Краткий пересказ для тех, кому не хочется смотреть на эти 2 минуты простого гиковского счастья: Truong Do, скромный вьетнамский паренек из Ханоя, волею судеб попавший в Майкрософт, написал программу Mouse without Borders, которая позволяет управлять несколькими компьютерами с помощью одной клавиатуры и мышки. Более того, работает общий буфер обмена и можно таскать туда-сюда файлы. Представляете, это как работать с двумя мониторами, но по-настоящему – у вас две полноценные машины, которые можно нагружать и не бояться, что не хватит памяти или процессора.
Я сейчас пересматриваю ролик и слезы радости текут по моему немолодому лицу. Господи, счастье-то какое!

Прошло время. Нам показывали все больше и больше различных разработок из сферы перспективных интерфейсов, Nintendo победоносно шагала по планете с Wii, Microsoft выпустила две ревизии Surface, а серийные устройства, которое могли бы позволить управлять компьютером жестами, так и не появились. Свет забрезжил в 2009 году, когда миру явили амбициозные Project Natal, переродившийся в 2010 в Kinect, устройство, поставившее мировой рекорд продаж. И, мне кажется, мы до сих пор до конца не оценили всю мощь, которую вложил MS в эту платформу, и сможем оценить ее только в ближайшие пару лет. Уже через несколько месяцев спустя после выхода Kinect, умельцы сумели подключить этот аксессуар для Xbox к компьютеру и научиться получать некоторые данные с сенсоров. Появилось несколько роликов, демонстрирующие использование Kinect в роботах, но все они меркнут перед сегодняшней новостью. Microsoft выпустила бета-версию SDK для Kinect.

Список возможностей (в финальном продукте, правда, он будет отличаться):
- Разработка на C++, C# или Visual Basic
- Низкоуровневый доступ к данным сенсоров (камера, датчик глубины, массив микрофонов)
- Трекинг скелета для одного или двух человек в кадре
- Продвинутая работа со звуком (шумо- и эхоподавление, определение говорящего, интеграция с движком распознавания речи)

На практике это значит, что в в ближайшие полгода-год самая популярная в мире платформа получит качественно новый вид взаимодействия с человеком. Уже в ближайшие месяцы появятся демо-версии программ, использующие сенсоры Kinect для управления. И вполне можно рассчитывать, что в 2012 году, спустя ровно 10 лет после выхода Minority Report, знаменитые интерфейсы из этого фильма станут повседневной реальностью.

Wall-e смотрит на Kinect как на родного:

И вот сейчас Apple, по слухам, планирует выпустит новый продукт – полноценный телевизор. Тут бы и слух закончился, и пост, если бы не название, которое якобы выбрали для нового продукта. А называться он будет…

…да, Smart TV. Также, как концепция Samsung, давнего стратегического партнера Apple, поставляющего для Купертино львиную долю комплектующих. Пикантность истории придает тот факт, что взгляды на Smart TV у обеих компаний довольно похожи и, если Apple свой продукт все-таки выпустит, то он будет прямым конкурентом линейке ТВ от Samsung. Последняя, к слову, использует бренд «Smart TV» уже не первый год, но история показывает, что принцип «кто первый использовал название, тот им и владеет» в случае с Apple не работает. Особенно забавен этот слух вкупе с новостями последних месяцев о том, что Apple постепенно уменьшает объемы закупок у Samsung. Вполне возможно, что желание быть независимым от одного поставщика – не единственная причина поиска новых партнеров.

Про учителя и болезнь – это только присказка. Дальше начинается сказка про то, как сваренный наркотик приходится продавать, осваивая особенности деловых отношений на улице; как строгий пурист-учитель делает наркотик высшего разряда, по науке, и местные наркобароны обращают на это дело внимание; как Уайт продолжает скрывать от семьи источник своего заработка; как шурин Уолтера, работающий в отделе по борьбе с наркотиками, пытается накрыть нового преступного гения по кличке «Гейзенберг»… Сказка эта прекрасная и затягивающая, во многом, за счет поддерживающих потрясающего Крэнстона актеров и их персонажей. Чистый душой, но подгнивший на улице Джесси, сообщник Уайта (за этого персонажа Аарон Пол получил «Эмми» на последнем вручении), больной церебральным параличом сын Уайта (его играет человек с тем же заболеванием), туповатые поначалу, но очень глубокие на самом деле родственники Уайтов, немногословные боссы мафии, полоумные и опасные друзья Уайта и Джесси, убийцы и наемники – в Breaking Bad создан свой особенный мир, где даже самый, вроде бы, стереотипный персонаж постепенно обретает третье измерение, свою историю и человечность. Тем тяжелее осознавать, что никто в этом сериале не застрахован от пули в лоб (кроме, наверное, Уолтера).

Итак, Breaking Bad прекрасно сыгранный сериал, а еще у него отличные сценаристы – будьте уверены, то самое болезненное и сладкое чувство «нет, ну еще одну серию, а потом спать, ведь надо знать, чем кончилось», испытать придется не раз. Но не только в этом мощь – это еще и, пожалуй, самый искусный с точки зрения режиссуры сериал, идущий сейчас. В тех сегментах, что принято называть cold open (начало эпизода до титров), происходят вещи просто невероятные (для приобщившихся скажу, что мои любимые – растянутое время в сцене с прыгающей машиной и обстоятельства дебюта близнецов). Во втором сезоне Breaking Bad использует более-менее привычную телезомби технологию, сразу же показывая непонятные кадры, которыми сезон должен кончиться, постепенно подводя зрителя к виртуозно разыгранной многоходовке финала; технология привычная, исполнение выдающееся. Это мастерство – еще одна деталь, объединяющая BB с «Декстером». Два сериала, в которых взрослый мужчина, аки супергерой, вынужден жить двойной жизнью, делая ужасные вещи во благо добра, два столкновения привычного быта и бытия преступного мира, два отлично снятых сериала. Два, в общем, лучших сериала – между которыми идет условное состязание за сердца и умы. Год назад «Декстер» сильно вырвался вперед, но сейчас будто дал сопернику фору; соперник закончил предыдущий круг на таком моменте, что даже удивительно, как мы сможем дождаться лета. «Декстер» более отрешенный, все-таки, его персонажи действуют в своем, значительно измененном мире, населенном маньяками; мир Уайта отдаляется от реализма лишь по велению режиссера, которому вздумается, например, оформить начало эпизода в виде музыкального клипа. У Декстера могут быть передышки, Уолтер Уайт непонятно как справляется, не переводя дыхание – должен был задохнуться уже, даром что обрел вкус к жизни, затеяв возмутительное предприятие в кузове авто-дачи.

Вышло три сезона (33 эпизода – первый сезон был пробным, коротким), каждый эпизод длится примерно 47 минут. Продолжение – летом; есть также серия смешных, но бестолковых вебизодов (планируется еще одна). В рунете сериал проходит под названием «Во все тяжкие».
Музыкальный (как нынче модно) трейлер третьего сезона, хорошо погружающий в атмосферу поздних серий (атмосферу ранних серий вы уловили уже по этим проклятым постерам с трусами):

Отчаянно хочется развенчать два заблуждения, связанных с Boardwalk Empire. Во-первых, Скорсезе, хотя и следит за творческим процессом, пока снял только одну серию, первую. От остальных она отличается изобретательными ракурсами убийств и занудными планами с главным героем, глядящим на витрину – оба этих явления прочие режиссеры воспроизвести в своих эпизодах не смогли (к сожалению и к счастью, соответственно). Говоря же «сериал от Скорсезе», люди автоматически принижают роль Теренса Уинтера, продюсера «Клана Сопрано» (и, к слову, сценариста пары серий «Зены» – к вопросу о том, из какого сора), создателя «Империи», и, на минуточку, Марка Уолберга, который в промежутке между сомнительными ролями ухитрился попасть в продюсеры не самых последних телепроектов. Есть ощущение, что должен иметь место здравый компромисс: пусть Скорсезе консультирует коллег по вопросам мафии, в которой он, видимо, так хорошо разбирается и снимает полнометражные фильмы, пока его фамилия продолжает добавлять сериалу веса; увы, момент, когда режиссеров, сценаристов и операторов отдельных эпизодов начнут вспоминать чаще, чем в преддверии «Эмми», никак не приблизится. Второе же заблуждение касается Бушеми: если кто-то из зрителей сериала не знал, что Стив Бушеми является выдающимся актером, то это строго зрителя проблемы. Да, он здесь хорош; да, ему досталась захватывающая роль – но это и не «его» сериал. Сериалы, в которых есть блестящий актер на главной роли, но остальной ансамбль не дотягивает, смотреть обычно довольно скучно; Boardwalk Empire не стоил бы ничего, держись он только на Бушеми.

Любители спойлеров могут сильно облегчить себе задачу, прочтя биографию Инока Джонсона, казначея и дельца эпохи сухого закона, на жизни которого основана Boardwak Empire (можно задачу и усложнить, найдя книжку, по которой формально снят сериал – книжка, между прочим, историческая); в сериале Джонсон превратился в Томпсона и получил лицо Бушеми. В первом эпизоде в США запрещают распространение алкоголя, что становится для Инока Томпсона не бедой, а способом разбогатеть и расширить свое влияние. Разбогатеть хочет и Джим Дармоди, ветеран Первой Мировой в исполнении Майкла Питта (он-то вполне тянет на звание настоящей звезды сериала), который работает на Инока и заводит все в том же пилоте дружбу с подручным другого бизнесмена – подручным по фамилии Капоне (Стивен Грэм, научившийся виртуозно играть жестокость в прекрасном фильме «Это Англия»). У Дармоди есть красавица-жена (Алекса Палладино, которой чудом повезло вырваться из плена детских хорроров и криминальных «процедуралов» – ее определенно должно быть как можно больше в кадре), красавица-мать (Гретхен Молл, сногсшибательная) и сын (порой сложно поверить, что этот мальчик – просто актер). У Томпсона тоже есть спутница, тупая, как пробка, секс-бомба в исполнении Пас де ла Уэрте (впечатлившая сотрудников «Афиши» настолько, что выбирая полсотни лучших моментов первого сезона, чуть ли не половину они выделили на демонстрацию ее прелестей – это наводит на грустные мысли о том, что оные сотрудники редко видят женские прелести), но с ней не о чем разговаривать. Зато разговаривать есть о чем с консервативной госпожой Шредингер, которую, опять же, великолепно играет Келли Макдональд. Но больше всех с Томпсоном хочет поговорить персонаж Майкла Шеннона, охотник на бутлеггеров – во второй половине сезона самые огненные моменты будут связаны с ним; Шеннон, опять же, из тех, кто немилосердно переигрывает «звезду» «Империи». Здесь впору остановиться – список достойных актеров, занятых в сериале, этими именами не исчерпывается, и мы и так уже увлеклись.

Беда только в том, что не все эти персонажи захватывают внимание сразу же – да и сам пилотный эпизод, даром что снят великим кинематографистом, скорее испытывает зрителя. Разобраться в сюжете пилота может быть не очень просто, а его размеренный темп не предвещает увлекательного развития событий. Однако, позднее детали начальной заварухи (влияющей на первый сезон) прояснятся, а душевные страдания Томпсона поделятся экранным временем со звездными моментами других персонажей. «Увлекательный» – неверное слово, поскольку «Империя» держится не на лихих поворотах сюжета (в любом хорошем учебнике по мировой истории XX века можно узнать, чем она кончится), а на людях. Людях, играющих людей, которым предстоит делить большие суммы денег, применяя для дележа особенную жестокость. Причем открыто, без тайн и загадок, без обрывов «на самом интересном месте» – безусловно, этим от основной массы сериалов Boardwalk Empire отличается, и этим он, действительно, здорово похож на «кино». Не очень увлекательное, но очень красивое.

Сериал стартовал в 2010 году; вышел один сезон, состоящий из 12 эпизодов по 50 (иногда 60) минут. Права на показ в России – у «Первого канала». Второй сезон, разумеется, будет. Смотреть лучше сразу с субтитрами, есть много специфических выражений, которые на слух не считываются.

Красочный трейлер, в котором, может, и обманчиво много экшна, зато хороший монтаж:

Для разнообразия, ничего говорить про великий комикс-первоисточник я не буду, тем более, что все уже сказано ранее. Лишний раз следует сделать акцент на том, что комикс выходит до сих пор, событий и передряг там уже было столько, что на три сериала хватит, он полностью черно-белый, довольно суровый, и его сюжет местами заметно отличается от сюжета сериала. Чтобы было понятно характер отличий (тем, кто смотрел сериал) – в комиксе нет сцены в танке (хотя танк на одной странице видно), мрачных братьев в нем тоже не было, и не было учреждения, в которое заглядывают главные герои в конце первого сезона. Автор «Бродячих мертвецов» бдительно следит за происходящим на площадке, а Фрэнк Дарабонт, главный по сериалу, бдительно следит за комиксом и обещает во втором сезоне ввести девушку-афро-ниндзю, без которой вокинг дед не вокинг дед. Второй сезон, кстати, разумеется, будет, и будет подлиннее. Но будет он нескоро – AMC не своей быстрой работой славны.

Дарабонт все понял правильно, хотя не понять довольно сложно: самое страшное здесь – вовсе не зомби, а люди, доведенные до отчаяния, и готовые преодолеть прежние цивилизованные ограничения. Потому-то самая жестокая сцена происходит в последнем эпизоде без участия зомби, а моменты с мертвецами вызывают не ужас, а какие-то другие чувства. Некоторых жалко, некоторые заставляют жалеть их родственников, на некоторых просто противно смотреть, но остановиться уже не получается, очень уж хорошо все сделано. Ну, или почти все: массовка старается, как может, но, если честно, при переходе со страниц комикса, зомби что-то потеряли – они выглядят не очень, извините за выражение, правдоподобно. Дело в разнице медиумов, каждый из нас представляет рык живых мертвецов по своему, когда читает все эти GRRR, но в телеверсии звуки, издаваемые монстрами, не дают настроиться на серьезный лад.

Зато все в порядке с теми, кто еще жив. Где-то специалисты по кастингу решили порадовать фанатов (мальчик получился точь-в-точь, как  в комиксе), где-то решили действовать на свой страх и риск (поначалу было неочевидно, что Сара Уэйн Кэллис потянет, но справилась). Тяжелее всего, конечно, пришлось с воплощением Рика Граймса, главного героя – есть ощущение, что Эндрю Линкольн переборщил с говором и Рик выходит слишком уж простоватым парнем из глубинки, а не прирожденным лидером. Это, впрочем, можно переместить в раздел «мелкие придирки» – актеров явно просили на пробах показать «стресс», «нервы», «ужас», «омерзение». Этот важный для истории набор они демонстрируют достаточно эффективно, чтобы вовлечь зрителя и заразить его тем же стрессом и тем же ужасом. Однако, подчеркну еще раз – называть Walking Dead хоррором не приходится.

Пост-апокалиптические сериалы, к сожалению, явление редкое, хотя у них есть потенциал выйти за рамки sci-fi-аудитории (помянем минутой молчания Jericho, возможно, любимый сериал русских патриотов о падении Америки). Пустые дома, полная анархия, (анти)утопические процессы в обществе, пытающемся себя регулировать, драки за бензин – это отличный фон для рассуждений о природе человека и красивых философских монологов, главное – чем-нибудь их разбавить. В данном случае, разбавлять их будет негромкое GRRR, поскольку никаких грандиозных тайн и откровений в сюжете не предусмотрено. Роберт Киркман, автор комикса, заранее предупредил, что не будет касаться вопроса о происхождении зомби; очевидно, что так же поступит Дарабонт. Уже неважно почему, важно, как жить дальше, а лишних вопросов задавать не надо. Walking Dead грозит стать самым острым по степени накаленности отношений между персонажами сериалом, поскольку здесь они в любую минуту готовы подкрепить свои эмоции дробовиками и топорами, а в случае чего и подкрепиться друг другом.

Сериал запущен в 2010 году. В первом сезоне вышло 6 серий по 45 минут. Следует заметить, что в силу своего сюжета, это – сериал «не для всех» в самом прямом, неартхаусном смысле этой фразы.

Емкий трейлер сериала (несколько забавно слышать «best original stories» в контексте адаптации):